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书名：艺术治疗——绘画诠释：从美术进入孩子的心灵世界
作者：陆雅青
概况：原书第三版，
重庆大学出版社出版发行
2009年10月第三者版，
2009年10月第1次印刷
读书有感：
2010年1月24日
1、绘画诊断不分当事人的年龄、性别和精神状态，均与儿童绘画的发展有十分密切的关系。一般成人的绘画表现，除非在中学以后仍曾接受特殊美术训练，否则均可能停留在12岁的儿童或以后的青少年的绘画阶段。（P6）
2、近代美国的艺术教育大师Eisner提出：
（1）儿童艺术的发展并非发育成长的自然结果，而是受其经验所影响的过程。
注：
儿童随着年龄的成长，美术能力会经过涂鸦期（1-3岁）、象征期（3-5岁）、意向表现期（5-8岁）、视觉写实期（8-12岁）、客观写实期（12-15岁）慢慢的发展和提升。这是儿童的艺术能力发展的规律和共性，但这种规律会受到干预和影响：比如持续的、合理的、科学的学习，会促进儿童美术能力的正常或提前发展；不合理的教学会阻碍孩子的认知和感受的发展，最终影响艺术创造力的发展；成人合理的干预会促进儿童艺术的发展，不正确的欣赏和干预则会阻碍艺术能力的正常发展。
（2）艺术形式的创作是下列3项因素所交互作用的活动：
a 、以心去知觉自然环境和去想象事物在视觉上可能的形象的能力；
身心健康的孩子都能对物象有自己的观察和感受。观察、有感受，这是进行艺术创造的前提！
b、处理素材的能力；
c、创造样式的能力。
注：
这两项能力，直白点讲就是儿童表达自己的观察和感受的能力。如果儿童是表达自己的时候有足够的自由，得到正确的指点、欣赏和干预，他们就会自然而然的处理自己所需的素材、同时无意识的创造出独特的艺术形象和绘画样式。
这个能力就和说话一样自然。每个身心健康的儿童都应该具备，但实际上，很多儿童在自由涂鸦的时候，不知道画什么，要么会说不知道该怎么样画，要么就是画的都是相同的画！这就是“表达受挫”。大人们在抱怨孩子不会画画的时候，更应该反思自己，反思自己到底做了哪些事情，说了哪些话，造成孩子“表达受挫”，连自由涂鸦绘画都不敢了！
郭宋萱是我目前见过的观察和感受外界物象最敏感，绘画表达自己想法最自由的孩子，观其涂鸦，总能一眼看出她最近在想什么，都看了什么了，都玩了什么，都过了怎么样的生活。陪她涂鸦也最痛快，2个小时，我无须多做什么，只要给她足够的画材，她就能满满的画上2个小时，作品也都非常生动，稚朴得很感人！作为老师，我一直认为我除了惊讶她笔下的奇妙世界外没有多做别的什么，她表达如此自由舒畅，和妈妈一直的付出、理解和支持有很大的关系吧！
Eisner的观点除了重视儿童本身的成长因素外，也强调与环境互动的结果，尤其是由学习得来的经验，因此，只要时机成熟，教材教法得当，儿童的视觉艺术能力是可以经由学习来培养的。（P16）
注：
儿童的视觉艺术能力是可以经由学习来培养的，我想没有人会质疑这一点，事实上，也正是我们对孩子的教育都非常关注，所以才会有大量的各种类型的培训班，并且各个班都非常火爆。
这里必须要强调一个前提：时机成熟且教材教法得当！
时机成熟，指孩子的年龄要符合课程内容的需要，好比上小学要满6岁，上1年级满7岁以此类推；
教材教法得当，指课程的设计和课题内容安排要贴合孩子的需要，太难孩子不容易达到会产生挫败感，孩子得不到成就和自信，会打消学习积极性；太简单孩子会因为太容易达到而自满，产生懈怠情绪，久之能力也得不到充分的发展，也不利于习惯的养成和培养。
同时，我们还得注意，孩子的学习主要来于学校教育、家庭教育和社会教育。学校教育、家庭教育是孩子最主要的学习空间。孩子们在童画童心的学习，就是社会教育，是对学校教育、家庭教育的补充。只有互相配合好了，才能促成孩子各方面能力的良好发展。
把学校教育撇开（因为我从事的是校外的教育），很多时候，社会教育和家庭教育是失衡的状态，孩子在童画童心的作品和涂鸦作品的反差就是最好的证明。童画童心的美术教学，因为有老师的引导，孩子们的作品都非常棒，可以用完美来形容，但绝大多数的孩子在自由涂鸦的时候会不知道画什么，会说不知道怎么画，甚至逃避涂鸦！和家长的沟通中，也经常聊到这个问题，大家都对如何引导孩子涂鸦有很多苦恼。
我作为校外美术老师，社会教育的一小份子，凭着自己对儿童美术教育的热爱，一直在反思自己的教学，调整自己的教学，尽可能减少因为自己的问题而对孩子成长造成的潜在的损失，但孩子涂鸦显示出的家庭教育的不足或缺失，我觉得痛心和可惜的同时，只能在家长求助的时候尽自己的可能提些建议，但对于从根本上解决这些家庭教育的难题，很多时候觉得力不从心，也觉得鞭长莫及。毕竟孩子来童画童心画画一周最多2小时，这对孩子成长来说，实在是九牛一毛，算不了什么。
3、归纳以下11点来观察儿童画（P16-17）
（1）儿童艺术显现的特征随年龄而改变，其复杂程度与作品的整体性，均随年龄的成长而增加。
注：
这一点与杨景芝总结的儿童能力的发展规律不谋而合，儿童的艺术作品是显示儿童年龄状态、性格特点、潜意识心理活动的客观“证据”，因此我们教育工作都和家长们不要轻易批判孩子的作品不好，而应该找出造成作品不好的原因，才能真正帮助孩子成长和发展；我们也不要刻意改变儿童的创作意图，因为儿童只能表现自己看到的和想法的，你替他想的他想不到，因此也画不出来，画得出来也不会愿意。教育工作者和家长们要时刻学习，提高自己，更好的了解儿童艺术能力的发展规律，了解儿童在不同年龄能力和发展上的需要，不要拔苗助长，超前教育，也不要为了所谓的基础，人为的降低儿童的学习要求和进度，适合的才是最好的！
（2）儿童倾向于夸张或省略艺术作品中最具意义的部分，其作品反映出作者生活经验与情感世界的内容。
注：
因此，当你看到儿童那些夸张怪异的、让人惊讶的、超出你的接受能力的作品时，当你看到儿童缺胳膊少耳朵的作品时，在惊讶之余，一定要以平常心对待，因为这些在你看来不正常的东西，对于儿童来说再正常不过了。
一定要多学习，了解哪是儿童正常的表现和反映，哪些是不正常的，心中有数，自然见怪不怪。
（3）儿童在学龄前后几年的创作强调样式性表现，以后便逐渐扩展到写实具象表现。
注：
儿童学龄前后几年的创作强调意向性表现，天马行空的想象和表现，是开发儿童想象力和创造力的黄金时期，8岁之后，随着儿童知识和经验的累积、认知能力的发展，观察力得到飞跃的发展，开始进入视觉写实期和12岁以后的客观写实期，这些都是以具象、写实为基础的，并且年龄越大，儿童的作品越具象、写实，越画得“像”
这个过程就是从意向表现期（5-8岁）过渡到视觉写实期（8-12岁）再过渡到客观写实期（12-15岁）的过程。
（4）儿童的绘画反映出其生理的发展，如画中细节的分化程度与其知觉上的成熟度有关，而涂鸦期的线条表现也与其骨骼肌肉的发育情形、眼手协调等有关。
注：
因此，不要对你的孩子说：看，别人画的多细致啊，多丰富啊，多饱满啊！
看，别人画得多干净啊！
看，别人画得多轻松、洒脱啊！......
这是对你家孩子最大的伤害，因为你看到的就是你家孩子现在应该有的状态，不是他达不到你想要的样子，只是他现在是这个样子，将来超出你的预料都是说不准的事！
还是平常心对待，就让他是现在这个样子吧！时机成熟，孩子自然会发展，时机不成熟，你再急再说，除了对孩子造成不可弥补的伤害，是不会有其他的作用的。
要想获得平常心，还是得学习，自我提升，知道哪些表现是孩子的正常表现，哪些才是需要特别关注和对待的，才是真正对孩子成长有利的行动。
（5）不同素材的表现法有满足儿童不同目的的趋势，如描绘（drawing）较利于传达观念，而彩绘（painting）则利于情感的抒发。此点即艺术治疗中媒材使用法的基本论点。
注：
简而单之，描绘就是儿童的线稿，线稿最利于表达儿童的绘画意图，这就是观念的传递。彩绘简单的理解就是线稿上色的活动和过程，彩绘的过程中，不同的儿童搭配出来的色彩是不同的，这是情感抒发的需要，因为每个颜色都有自己的情感。
色彩的象征和联想：http://www.douban.com/group/topic/1076713/
人们看到某一种色彩时，会引起心理上的某些反应，并产生联想。例如，当人们看到绿色的植物，蓝色的水时，会产生一种轻松愉快的感觉；看到红色的物体时，会产生一种热烈、温暖的感觉……
色彩的象征意义与心理联想常常因为国家、地域、风俗习惯和时代风尚的差异而不同。
红色象征热烈、温暖、喜悦、勇敢，多用于喜庆欢乐的场面；它常常与血、火相联系，救火车、灭火器多用红色；在公路、铁路上的信号灯中的某些警告灯采用红灯；
橙色是一种较为明亮的颜色。它象征着光辉、温暖与欢乐，多用于表现富裕、健康与华丽等。
黄色是所有色别中明度最高的颜色，是光明、辉煌、希望的象征。中黄和金黄多用于表现财富、高贵和辉煌，如宫殿装饰和帝王的龙袍多用这些颜色；浅黄色具有轻柔、飘逸的美感。
绿色被人们用来比喻生命、希望，是自然界中最具活力的色彩。绿色使人们感到、平静、心情舒畅；嫩绿色给人以希望，具有生命的活力；深绿色则给人以茂盛、欣欣向荣之感。
青色象征着宁静、悠远、寒冷和悲哀，青色适于表现深沉、朴实的情感。
蓝色的象征意义取决于它的明度：明度高的蓝色象征清新与宁静；明度低的蓝色象征庄重与崇高；明度极低的蓝色象往着孤独与悲伤。蓝色产生有寒冷、消极与肃穆的心理联想。
紫色象征着华贵、娴静、优雅。紫色的心理联想取决于它不同的明度和纯度，如明度和纯度高的紫色，具有威严和豪华之感；淡紫色具有一种缠绵徘恻、思念之感；暗紫色具有一种忧伤感。
白色象征着清净、纯洁、素雅、明朗和高远。白色具有最大的明度，有向外扩展的视觉感受。
黑色象征着庄严、神圣、悲哀、深沉、忧伤、肃穆。纯黑色在摄影作品中很重要，无论画面是高调还是低调，是冷调还是暖调，纯黑色都是不可缺少的。
色彩的配合，以补色和对比色的配合效果最强烈，给人的视觉刺激最大；类似色的配合（两种色彩含有同一成分，如绿色和黄色，绿色中有黄的成分在内）稍次；同种色的配合（相同的色相，只有明度的差别）效果较弱。
常用冷色的儿童，性格会偏内向、沉稳，也可能暗示着内心的忧郁，常用暖色的儿童，性格则活泼开朗，善于交流和表达自我，内心充满阳光。极端的偏执和使用某一颜色，则暗示内心的不平静和破坏欲。
（6）儿童所使用的形式，色彩和构图与其人格及社交发展有关，此点即艺术治疗工作的基本假设之一。
注：
儿童艺术创作的形式、色彩、构图对艺术治疗的作用我不清楚，也不了解，但从多年的教学观察中，我确实发现，活泼开朗的儿童创作的形式、色彩 、构图比较多变，这类儿童接受新事物，学习新知识，适应新环境的能力更强一些。内向沉稳的儿童，艺术创作的构图、形式、色彩比较固定，不容易被影响和改变，而这类儿童在课堂和艺术创作的活动中会表现的比较安静和被动，更多的依赖老师和环境的调动。
（7）虽然环境为影响学习的要素之一，生活在不同文化的孩子，尤其是学龄前的幼儿，其创作出来的视觉形式十分类似。
注：
这一期的儿童，对外界的认知有限，更多的遵从于本能表达，人烦的原始本能是不受文化和地域影响的。
（8）绘画技能的自然发展约在青少年期趋于停止。
注：
青少年期课业负担加重，儿童会减少自主艺术创作或停止继续的艺术学习，不知是否和这个原因有关。
（9）在迈向成熟的过程中，存在着不同程度的个别差异性。此个别差异性的测量，即艺术治疗的工作特质之一。
注：
儿童的这种差异性是由儿童的成长经历、生活经验、性格、家庭环境等诸多原因影响而形成的，是有客观形成背景的，所以这些差异应该被认可和尊重，不要盲目期望你家孩子画出如别的孩子那样豪放饱满的作品，你的孩子不可能成为别的孩子，因为别的孩子成长的客观背景根本无从复制！
（10）艺术为一自我表达的方式，它给予意念一个视觉的形式。
注：
从这一点来讲，我们也不要期望不同的儿童画出相同的作品来，因为每个儿童的想法是不一样的，儿童的想法在不同时间不同地点是会发生改变的。
欣赏儿童的作品，不能仅仅局限于欣赏表面的形式，应该走进去探索儿童真实的藏于视觉形式之下的内心的想法。
（11）艺术为人类的象征系统之一，经由对人类学、社会学、心理学、艺术教育、艺术史、艺术批评、美学及对艺术品的研究，我们便能对儿童艺术有更深一层的认识。
注：
因此，不要开口闭口就是“我不懂艺术”，“我不会欣赏孩子的画”。缺什么补什么，只要加强学习，提升自己，无论你想从作品中了解儿童的什么，一切都不是问题。
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